揭穿歌手5個對呼吸的誤解

誤解1：腹式呼吸是唱歌最有效的呼吸方法

現實：在解剖學的角度上，人類是絕對不可能呼吸至腹部！雖然很多聲樂老師都會以腹式呼吸作為比喻，以避免學生呼吸過淺或提高肩膊，但學生經常只從字面上理解，導致呼吸時產生身體向下的拉力，為脊柱和整個聲樂機製造成不必要的壓力。

解決方案：根據人體的構造，找到正確的呼吸位置。詳情可以參考“歌手必須知道關於自己身體的9件事”

誤解2：為了唱歌，歌手必須有意識地吸氣

現實：刻意的呼吸會使身體和聲音產生過量的張力，影響聲帶的彈性。唱歌最有效的呼吸方法是讓空氣自然流過口部，而不是刻意的做法。你有沒有註意到在你唱完一句歌詞後，空氣會自然地，毫不費力地衝回你的肺部？這是因為呼吸的過程應該由呼氣開始，只要這個程序正確的話，吸氣的步驟也會是毫不費力的。

解決方案：學習控制呼氣（發出嘶嘶聲或小聲地唱出啊），當你用完身體裡的空氣時，通過讓肋骨和身體軀幹擴大的方法，自然地吸入空氣。唱歌時不要先吸入空氣，先唱一小節，直到空氣用盡才自然吸氣。

誤解3：橫膈膜和腹肌協助支持聲音

現實：在物理上，橫膈膜的移動和我們呼吸的移動並不一樣，所以橫膈膜是不可能支持聲音的。我們唱歌的目標是以一個緩慢，穩健的步伐釋放空氣，使用橫膈膜和腹肌支持呼吸只會令空氣釋放得更快，與我們的目標違背。

解決方案：用整個身體去支撐呼吸，在保持正確自然的站立姿勢下避免呼吸崩潰。

誤解4：練習呼吸方法是改善呼吸的最佳途徑

現實：呼吸是能夠自然發生的，如果我們刻意呼吸，將更容易引起聲帶勞損和不必要的壓力。沒有正確的呼吸練習，尤其是斷章取義做出的呼吸練習，更往往是有害的習慣。除非歌手找到方法舒緩壓力和張力，否則呼吸練習只會加劇不良習慣。

解決方法：不要做呼吸練習，先做一些偵探工作，找出你的行為是否在影響你的自然呼吸，並避免那些行為的發生。

誤解5：要使聲音穩定長久，必須做出機械性的呼吸

現實：呼吸是一種情感，是生命。作為歌手，我們必須靈活和自發地配合歌曲風格作出不同的呼吸，機械式的呼吸會導致機械式的歌唱和音樂製作，影響音樂素質。

解決方法：不要想著空氣或呼吸，試想想音樂所需要的聲音，讓整個身體自然地產生該種聲音。不要強求事情直接發生，它也是有機會間接發生的。正如Joyce DiDinato也曾說過：“我們也沒辦法做出的完美的聲音，我們只能讓它變得動聽。”